¡Ouch! Dolores y pesares. Las lesiones y sus causas.

Lastimarse siempre asusta, lesionarse más. Una lesión es un daño, en este caso, a alguna articulación o músculo del cuerpo y puede tener varias causas. Está vez hablaremos de algunas causas y de su prevención.

Lesiones por mala ejecución técnica."La Forma"

Muchas lesiones provienen de una mala técnica en fases tempranas de aprendizaje. Si comenzamos a a adoptar una posición errónea o a forzar el cuerpo haciendo un movimiento no  natural y no lo notamos y corregimos podemos lastimarnos en el mediano o corto plazo. Cuando estás aprendiendo a utilizar tu cuerpo vas conociendo poco a poco cómo puede moverse  y  qué puedes lograr con él.  Los músculos  están diseñados, entre otras cosas, para que el peso del cuerpo se distribuya correctamente adoptando así una buena postura. Junto con los tendones y las articulaciones ayudan a lograr movimientos, tienen una forma natural y por ende correcta de hacerlo y es mediante su conocimiento que podremos evitar muchas lesiones.  

Pongamos en claro eso de "natural". Analicemos la rodilla.

La rodilla  es una articulación, se mueve por los músculos del muslo (cuadríceps), puede doblarse y extenderse,  tiene un rango de movimiento y no se puede ni se debe extender de más, tampoco debe rotar. Siendo un poco burdos, es como la bisagra de una puerta. Ese es el movimiento natural de la rodilla.

TIP: Para saber cuál es el movimiento natural del cuerpo (dígase de articulación, músculo, tendón, etc) podemos hacer ejercicios que nos ayudarán a sensibilizar músculos y articulaciones para conocerlas mejor y saber su límites. Tomemos de ejemplo la muñeca. Podemos comenzar haciendo círculos con ella, dándonos cuenta cómo la movemos y hasta dónde llegamos (rango de movimiento). Ahora doblemos y estiremos los dedos para ver cómo afecta esto la rotación. No debe doler, no debemos forzar.

Para evitar lesionarse hay que poner suma atención a la posición del cuerpo cuando estemos practicando un truco, desde que lo estamos aprendiendo debemos analizar que en cada parte de él adoptemos una postura adecuada/correcta, evitando las mañas, pues a la larga no nos beneficiarán y podemos llegar a lastimarnos. Hay que cuidar "La Forma".

Falta de calentamiento

Es importantísimo preparar al cuerpo cuando vamos a comenzar una sesión. Calentar es muchas veces considerado una pérdida de tiempo pero juega un rol muy importante en la prevención de lesiones. Mover poco a poco el cuerpo y realizar ejercicios de estiramiento aparte de ayudarte a ser más flexible (todos sabemos la importancia de ser flexible en algunos truquillos) protegerá tus ligamentos, músculos y articulaciones al ir preparándolos para la acción. Si tu práctica va destinada a cierto grupo muscular debes hacer énfasis en él desde el  calentamiento. 

Falta de fuerza muscular.

Algunas ocasiones es posible que no logremos concretar un movimiento debido a que nuestros músculos no son tan fuertes. Debemos recordar que hay trucos que requieren algo más que coordinación. Fortalecer los músculos nos brindará estabilidad en los movimientos otorgando protección para articulaciones, ligamentos y tendones. 

Hay que descansar y comer bien

La fatiga ya sea por mala alimentación y/o falta de descanso, se ha propuesto como un factor de riesgo en los bailarines. Cuando no descansas tu cuerpo no tiene tiempo suficiente para recuperarse y puede no responder de la manera usual llevándolo a situaciones de stress muscular que generalmente derivan en una lesión. También la falta de nutrientes afecta tus músculos y huesos haciéndolos más propensos a lastimarse. 

Ropa y calzado adecuados

Utilizar la ropa adecuada también es importante, debe ser una que permita la completa ejecución de los movimientos sin obstruir o interferir con ellos. También es recomendable que utilices calzado que no se resbale y que no apriete mucho tus pies, éste te ayudará entre otras cosas para amortiguar un poco los impactos a las articulaciones 

Las lesiones no están padres, porque no está padre tener que dejar de hacer algo que te gusta porque duele. Ya sea que el hooping sea tu hobby o tu forma de vivir es importante disfrutarlo sin sufrir.  Lo bueno es que ahora ya sabes cómo puedes minimizar el riesgo de lesionarte.

Escrito por Natupa

P.D. Si te interesa saber un poco más te dejamos estos artículos (da click en el nombre del artículo para ir a él) que pueden servirte de mucho para entender mejor el cuerpo y también que hablan un poco más acerca de las lesiones y los tipos de las mismas. También puedes buscar artículos (de preferencia enfocados en danza) acerca de Anatomía Funcional.

1. "Qué son las lesiones deportivas"
2. Libro: "Técnica de la Danza y Prevención de Lesiones"
3. Prevención de Lesiones en Bailarines

.

Read more

Yo pecador. Qué envidia.

Eres único e irrepetible. No hay nadie como tú. Seguro que los has escuchado antes ¿no?

Practicar hula hace que conozcamos más personas que hacen hula también. Ver a otras personas que hacen hoop es, muchas veces, motivante. No hay nada como la sensación de querer saltar a intentar un súper trucazo después de haber visto un video.  Sin embargo hay veces (yo creo que a todos nos ha pasado) en las que no se siente bien que  a alguien con quien llevas practicando una temporada o que conociste cuando l@s dos estaban empezando, le sale un truco que a ti no o que te ha costado mucho trabajo sacar. ¿Se siente feo no?

Aprender a lidiar con esta envidia hooper es el reto ahora. No apachurrarse o frustrarse porque a alguien le sale algo más rápido que a tí, se puede. Puedes aprender a deshacerte de este sentimiento negativo y con ayuda de una cachetada de humildad, en caso de ser necesario, transformarlo en uno positivo. Acércate a preguntar a esa persona cómo le hace,  lo más probable es que te de otra perspectiva del movimiento y esto te ayude a entenderlo mejor.  Seguro habrá otras veces en las que seas tú el objeto de envidia, es ahí cuando puedes "regresar el favor" y enseñarle a alguien más que tenga dificultades. Además, está comprobado que cuando verbalizamos o explicamos el truco tenemos una mejor comprensión del mismo.  (Ayúdame que yo te ayudaré)

Debemos comprender que cada quien tiene habilidades distintas y ritmos diferentes de aprendizaje. Que hay personas a las que se les facilitan más cosas que a otras no. Y no está mal, no te hace malo no saber algo o no aprender super rápido. Recuerda que la practica hace al maestro y si algo te cuesta trabajo tómalo como un reto, trabaja en ello que con tiempo y constancia vas a mejorar muchísimo. 

No existe competencia acá. Se trata de sentirse bien, de retarse a uno mismo, de ser mejor que ayer superando tus propios límites. Con la práctica  y el tiempo vas a ir encontrando y desarrollando tu propio estilo. Vas a ir entendiendo mejor no sólo a tu aro sino a ti mism@.

Todos sentimos diferente, nos movemos  y pensamos diferente. Son tus experiencias e intereses los que van a ir  forjando tu estilo y dándote un sello "único e irrepetible"

No dejes de creer en ti, practica mucho y trabaja duro para poder lograr tus objetivos.



Escrito por: Natupa 

Read more

Lo importante de estar fuerte. Quiero saltar.

¿No te encanta ver cómo Brecken Rivara y Tiana Zoumer dan brincos como si tuvieran resortes en las piernas? Te apuesto a que te dan ganas de dejarlo todo y empezar a surcar los aires con tu aro. Ya que empiezas a jugar con él saltas y no llegas ni a 1/4 de la altura que esperabas. Justo es aquí donde entran la fuerza, la potencia y la resistencia muscular. 

Para saltar alto se necesita mucha fuerza y potencia, principalmente en las piernas, pero también en el abdomen y brazos. Para aguantar una canción completa brincoteando se necesita resistencia.

Practicar hula hula involucra cada parte de tu cuerpo, las distintas posturas que adoptas con cada movimiento requieren, además de gracia y coordinación, de equilibrio y velocidad (nótese que velocidad no es sinónimo de rapidez). Recuerda que el cuerpo es un todo que no podemos aislar y que un movimiento depende también de otros. 

Aunque el aro esté girando en tu brazo, no sólo el brazo está involucrado en el movimiento, también lo están tu cuello y hombros así como en menor grado tu abdomen y piernas. Debemos aprender a usar todos los músculos como un solo sistema relacionado. De esta forma comprenderás que, por ejemplo, inclinar el torso hacia tal o cual lado ayudará a levantar más alto la pierna; que contrayendo el abdomen tendrás un mejor control en la caída y será más fácil mantener el equilibrio y cosas así.

Es por eso que debes acompañar tu práctica con ejercicios para fortalecer los músculos de todo tu cuerpo. Puedes empezar sencillo, pero debes ser constante. De nada va a servir que los realices cada 8 días o cada mes. Puedes hacerlos por ejemplo, al levantarte o antes de iniciar tu práctica de hup, eso sí, después de calentar ¡eh!. 

• Piernas y glúteos. Ejercita tus pantorrillas poniéndote de puntitas; baja un poco el talón (sin tocar el suelo) y vuelve a subir. Realiza unas 10 repeticiones. Haz también de 8 a 10 sentadillas. Pero ojo, hay que aprender a hacerlas correctamente para que sean efectivas.

• Brazos. Puedes empezar con medias lagartijas, con 8 que hagas será suficiente, si puedes échatelas completas.También haz unos 8 fondos (imagen 2).

• Abdomen. Puedes hacer unos 10 o 15 abdominales tradicionales.

• Resistencia. Puedes saltar la cuerda (o mejor, el aro) durante 5 minutos, variando la intensidad. Ve aumentando el tiempo conforme vayas cansándote menos. También puedes salir a correr o caminar RÁPIDO, acá el punto es que te agotes y que tu ritmo cardiaco se incremente MUUUCHO. 

Ten en cuenta que conforme vayas siendo más fuerte deberás ir aumentando la cantidad o dificultad de los ejercicios, ya sea agregando peso o haciéndolo de un sólo lado (por ejemplo:sentadillas con una sola pierna).

Tener músculos fuertes ayudará muchísimo en muchos aspectos de tu baile, entre ellos saltar alto. También te sirve para proteger las articulaciones, evitar lesiones, conocer mucho mejor tu cuerpo. Con el tiempo aprenderás a utilizar la fuerza y potencia  para mantener el movimiento, agregar potencia y explosividad a tu flow, y reaccionar a cada movimiento con naturalidad, surcando el cielo con tu hoop como si no hubiera un mañana.

Acuérdate que como en todo hay que tener paciencia, dedicación y constancia. Practica tus saltos con y sin el aro, no busques riesgos innecesarios y protege tus músculos y articulaciones. No te forces tanto (no que no te esfuerces) y escucha a tu cuerpo. Consulta a tu médico para saber qué puedes hacer y qué no.

Escrito por Natupa 

Read more

El tamaño sí importa ¿no?

Muchas veces he leído y me han preguntado cuál es el tamaño ideal para un aro. Que si grande, que si pequeño, qué se yo. Para resolver esa incógnita debemos analizar algunos aspectos físico-matemáticos de un hoop (jajajaja).

Primero que nada tenemos que tomar en cuenta que mientras más pequeño sea el aro más rápido tendrá que ser el movimiento del cuerpo para mantenerlo girando y viceversa. Cuando vas empezando y familiarizándote es mucho más fácil empezar con un aro aro grande y pesado así tendrás que hacer movimientos lentos y tendrás una mejor percepción del aro en tu cuerpo, dándote así un mayor control del mismo y tiempo para reaccionar en caso de alguna "eventualidad". He visto/escuchado muchas veces que la medida perfecta para empezar es con un aro que llegue a la altura de tu ombligo, midiendo con el aro apoyado en el suelo. La verdad es que depende de cada quién, pero sí, es un buen referente y es fácil empezar con esa medida.  

NOTA: Si vas a hacer tu propio aro (si quieres aprender a hacerlo pica AQUÍ) debes saber cuánto de poliducto debes comprar y para eso tienes que saber el perímetro que va a tener tu aro. Regresando a las clases de geometría de la primaria, tenemos que el perímetro de un círculo es Pi x Diámetro. Siendo el diámetro la altura que hay desde el suelo a tu ombligo. 

Otra cosa que hay que tener en cuenta es el peso del aro, que va de la mano con los materiales que utilices para su elaboración. Un aro más pesado (no hay que exagerar) te va a dar más estabilidad y va a resultar más fácil de controlar y , otra vez, va a ser más fácil que sepas dónde está el aro en tu cuerpo. También te va a ayudar a fortalecer tus músculos (yomi). 

Si lo que te gusta es la velocidad, te recomendamos probar con un aro más pequeño y ligero, tendrás que moverte mas rápido para mantenerlo y podrás hacer transiciones mucho mas rápidas que con un aro grande. 

Materiales

Si tienes pensado comprar un aro, acá te decimos las características de los materiales  más comunes de los que están hechos.

• Poliducto (Polietileno): Son aros perfectos para empezar, son pesados, tienen buen agarre y estabilidad. Lo malo es que se deforman un poco cuando los estás girando rápido o cuando haces breaks lo que llega a resultar molesto.
• HDPE: Estos aros son más ligeros que los de poliducto y no se deforman. Tienen un peso medio y vienen en colores súper divertidos. Puedes ir un poco mas rápido, sin embargo pueden ser más "resbalosos" por lo que te recomendamos lijar el interior del aro o poner cinta aislante para que tenga más agarre.

• Polypro: Son los aros más ligeros y también hay de muchos colores. Son súper ligeros y por ende cuesta un poco más de trabajo controlarlo, pero una vez que le agarras la onda agárrense porque puedes ir súper rápido, y sí, cuando te pegas no duele (tanto). 

Lo principal es que tú te sientas cómod@. Te invitamos a probar con diferentes tamaños y materiales par que descubras cuál es el mejor para ti(o para la ocasión) , cuál se acomoda más a tus necesidades. Recuerda que no todo@s somos iguales y no tenemos los mismos objetivos.

Escrito por Natupa

Read more

Expresión corporal. Lo que dices sin decir.

Muchas veces no es necesario hablar para expresar algo que pensamos o incluso sentimos. Basta con una mirada, un gesto, un movimiento o incluso un parpadeo para que las personas que nos rodean sepan qué pasa por nuestra loca cabeza en ese momento; si estamos o no de acuerdo con algo, si estamos felices, nerviosos, molestos o eufóricos, qué se yo.  

La expresión corporal es básica en nuestra comunicación y es incluso más antigua que el habla. La utilizamos casi sin darnos cuenta, es una reacción a estímulos tanto internos como externos siendo espontánea e instintiva. En diversas disciplinas artísticas (como el hooping)  la expresión corporal es y debe ser calculada para que el artista pueda representar ideas, actitudes, sensaciones, etc. y así poder crear un vínculo con la audiencia.

Descubriendo tu estilo. ¡Saca el Flow!

Los gestos y miradas que hacemos todo el tiempo son reflejo de nuestra personalidad, y aunque similares, cambian de persona a persona. Cuando estás con tu aro bailando al ritmo de la música estás expresando lo que la música te hace sentir. Estás transmitiendo y representando sensaciones y emociones con tus propios movimientos.  Mientras más practiques, más conocerás tu cuerpo y aprenderás a manejarlo. Descubrirás nuevas formas de moverte con lo que enriquecerás tu lenguaje corporal, esto hará que poco a poco vayas descubriendo TU estilo. 

Si vas empezando con el aro esto puede sonar un poco difícil, pero no necesitas ser súper virtuos@ y saber millones de trucos para empezar a desarrollar tu estilo. Te recomendamos que al final de tu práctica pongas a todo volumen tu canción favorita y te dejes llevar al ritmo de la música. Nadie te va a ver, nadie te va a juzgar. Poco a poco vas a ir conectando tu mente y cuerpo, entendiendo mejor al aro y a tí mism@. Aprenderás a representar ideas/sensaciones con tu cuerpo.

Desarrollemos la expresión corporal. 

Mejorar el lenguaje corporal es sencillo, debemos hacerlo a través de actividades que ejerciten la percepción y la conciencia del cuerpo.

Una herramienta que puedes usar, ya sea en tu propia práctica o en tus clases, es la visualización. Ésta te va a ayudar tanto a mejorar tu capacidad creativa (o la de tus alumnos) usando la imaginación y a mover el cuerpo en formas que no habías imaginado poniéndolo en situaciones que son poco comunes.

Por ejemplo. 

Imagina que tu cuerpo es de gelatina y empieza a girar el aro en tu brazo. Mueve todo tu cuerpo ¡sin dejar de girar el aro en tu brazo eh! como si fueras de gelatina salta y gira. Sigue siendo gelatina. 

Otra sería  (girando el aro en tu cintura) pensar que tus piernas son súper pesadas, que te cuesta mucho trabajo levantarlas y moverlas.

¿A ustedes qué se les ocurre?

No más movimientos planos. Ponle sabor.

Otra cosa que puedes (si no es que DEBES) hacer es grabar tus prácticas,  resulta súper útil porque así si te sale un movimiento supermegaultrawow puedes verlo y si se te olvidó cómo hacerlo eres capaz de descifrarlo de nuevo. Otra cosa para la que también te puede servir, es para ser consciente del movimiento de tu cuerpo. Muchas veces cuando te estás viendo y, por ejemplo;  estás con tu aro en la cintura, te das cuenta que puedes mover tus manos de arriba a abajo (por decir algo) para darle otro toque a tu baile ¡y ponerle más sabor!

Recuerden que siempre hay que bailar como si no te estuvieran viendo. 

Escrito por Natupa

Read more